Корзина пуста
  ()

ваша корзина пуста
 
 

блог автора

die-faden Written by Опубликовано в Blog Publish 23 March 2017 Прочитано 45 раз
Оценить
(0 votes)

 

Водолазка – тонкий и обтягивающий джемпер с воротом, который принято заворачивать в 2-3 слоя, при необходимости, развернув ее, можно защитить подбородок. На многих языках название такого предмета одежды, как водолазка, звучит как «закрученный ворот». У этого предмета одежды множество названий: «бадлон», «битловка», «гольф». 


Изначально водолазка носила защитную функцию. Во второй половине XIX века развивалось водолазное дело. Дайверы нуждались в специальном нижнем белье, которое бы защищало их от верхнего водолазного костюма - сурового металлического облачения. Вследствие этого свитер претерпел видоизменение. К нему добавилась необычная горловина, которую можно заворачивать два-три раза, защищая шею и подбородок от неприятного прикосновения скафандра и шлема.


В начале XX века водолазка перекочевала в гардероб любителей авиаторского искусства, а также английских и французских автогонщиков, которые оценили находку дайверов, и продолжали использовать этот элемент гардероба в качестве защиты от ветра. Почти во всех странах принимавших участие во второй мировой войне, водолазка стала частью формы у подводников, летчиков, и даже пехотных офицеров.
В качестве модного элемента одежды водолазку входит в употребление в конце 1950-х годов. Этому явлению поспособствовал Пьер Карден, который в 1959 году представил публике первую в мире коллекцию одежды «pret-a-porter», где одним из ключевых элементов коллекции была водолазка, связанная «лапшой». Таким образом, отличавшаяся от военной одежды изобретением узоров плетения, водолазка заняла почетное место в гардеробе модников. Вслед за Пьером Карденом, многие дизайнеры стали привносить водолазки в свои коллекции. Исключением не стал и Ив Сен-Лоран. Знаменита его цитата: «Узкая черная юбка и черная тонкая водолазка из джерси – вот мой образ деловой женщины».


Благодаря группе «The Beatles» водолазка стала эталоном элегантности. Водолазка Джорджа Харрисона была символом всего нового и смелого. Молодая же английская супермодель Твигги, популярная в 60-е года, поспособствовала распространению этого элемента одежды у женской половины населения. Она любила сочетать водолазку с мини-юбками и туфлями "Мэри Джейн". В гардеробе у Элвиса Пресли и Боно, Сальвадора Дали и Хемингуэя имелись водолазки оригинальных фасонов.
Водолазка, наверное, единственная вещь, у которой за свою историю изменился не крой, а только состав материала. Универсальность этого изделия вдохновляет многих дизайнеров, и по сей день. Водолазка хорошо подчеркнет все изгибы вашего тела и будет гармонично смотреться в каждом гардеробе, являясь одной из базовых вещей.

 

die-faden Written by Опубликовано в Blog Publish 10 March 2017 Прочитано 43 раз
Оценить
(0 votes)

 

Слово "хюгге" вошло в список самых популярных слов 2016 года по версии Оксфордского словаря. 

Точного перевода слова не существует, однако самым близким по значению в русском языке будет "уют". Изначально это понятие пришло из норвежского языка, где оно означает "благосостояние". "Хюгге" — достояние северных стран и образа жизни, который они культивируют: неторопливого, дизайнерски выверенного, наполненного теплотой. 

"Хюгге" — это все равно что создать теплую атмосферу, наслаждаться хорошими моментами жизни с родными. Приблизиться к полному пониманию этого феномена можно, только если провести время в расслабленной интимной обстановке с теми, кого вы любите. 

Семейные праздники, ужин в кругу друзей, чтение книги, горячая ванна, вязаный свитер, мохнатый ковер, ароматические свечи, плед, мягкие тапочки, махровый халат, кружка какао, пиво, глёг (скандинавский горячий напиток из красного вина), камин, деревянный дом, мягкие ткани, шерстяные носки, выпечка — в особенности булочка с корицей - все это может быть "хюгге".

 



Пиковым сезоном "хюгге" считается зима, канун Рождества. Именно в этот праздник собираются все близкие, люди одеваются теплее, а дому стараются придать особый комфорт: украшают гирляндами, покупают свечи, готовят выпечку. Но "хюгге" можно ощутить на себе и в остальные времена года: летом семьи устраивают пикники и барбекю в парках, а также проводят время на музыкальных фестивалях. 

Ключевыми составляющими "хюгге" являются сплоченность, близость, умение прощать, расслабление и комфорт. Поэтому для того, чтобы сделать свою жизнь более комфортной и полной приятных мелочей, нужно принимать во внимание каждый из этих элементов. 

Добавьте в ваш интерьер больше деталей: подушки, пледы, мягкий ковер, фотографии, книги, свечи, растения, лампы или гирлянды. Чем теплее будет свет в доме, тем больше уюта это создаст. 

 

  



Также дома нужно всегда иметь вкусное угощение: печенья, пироги, торты. Они не должны быть идеальными с виду, на самом деле будет даже лучше, если они выглядят по-домашнему. 

Чаще звоните родным, приглашайте в гости и делайте что-то вместе с семьей и друзьями. Главный секрет — не торопиться и чаще благодарить людей вокруг. 

 

 

Массовый интерес к феномену "хюгге" и желание оказаться в комфортной среде — естественная реакция на все более неспокойную обстановку в мире. Решить глобальные проблемы не так просто. Но в перерывах между спасением мира можно получать удовольствие от совершенства в мелочах. 

die-faden Written by Опубликовано в Blog Publish 09 March 2016 Прочитано 198 раз
Оценить
(0 votes)

Если вы хотите попасть в страну, где волшебники создают своими руками сказочные узоры, то отправляйтесь в путь на север, в Ирландию.

Ирландское кружево считается одним из национальных достояний Ирландии, и знают его далеко за пределами этой страны.
Изделия из ирландского кружева – это не только красота, но и индивидуальность. Суровая природа, мужественные люди, мрачные средневековые замки, пивоваренная фирма Гиннеса и его знаменитая Книга, и вдруг изысканной красоты кружева…

 

 А ведь началось всё со страшного голода в стране, когда, казалось, никому не суждено было выжить. 

Основной пищей у ирландских крестьян с давних пор был картофель. Голодные годы начались с 1845 по 1849 гг. С 1840-х годов в стране начался аграрный переворот, который повёл за собой большие изменения в системе мелких арендаторов. А тут ещё непредвиденные обстоятельства – болезни картофеля.
В результате голода погибло около 1 млн. человек, увеличилась эмиграция, население Ирландии сократилось на 30 %. Страна оказалась на краю гибели.
Чтобы спасти себя и семью от голода те, кто умел плести кружева, занялись этим кропотливым трудом. Кружево высоко ценилось, так как на него требовалось немало времени, а восхищались им многие состоятельные дамы. В процесс изготовления были вовлечены все: и мужчины, и женщины, и старики, и дети.
Поэтому все члены семьи делали отдельные элементы, а потом сдавали в специальные мастерские, где из них собирали кружевные изделия. Иногда в семье было распределение труда – одни делали листики, другие – цветы, у кого, что лучше получалось, да и работа быстрее продвигалась.
В каждой семье были свои особенные секреты оригинальных цветов и листиков, которые тщательно сохранялись от конкурентов. Потом собирали всё в корзину и относили на продажу. Из отдельных мотивов ирландского кружева создавали модные платья, воротники, накидки, перчатки, скатерти, салфетки, платочки, зонты и многие другие изделия, а затем продавались в модных салонах Дублина, Лондона, Парижа и Сан-Франциско.
В 1846 вышла первая книга ирландских образцов, вязаных крючком. Так что, благодаря замечательной идее плетения кружева крючком, страна была спасена. А книга стала для многих учебником, по которому постигалась наука плетения.

 

 

 

 

 

 Создать разнообразные кружевные узоры могут только руки мастерицы, поэтому изделия из ирландского кружева приобретают такую ценность и индивидуальность. 

 

 

die-faden Written by Опубликовано в Blog Publish 29 February 2016 Прочитано 238 раз
Оценить
(0 votes)

Первые скатерти использовали еще в Древнем Египте. В те времена египтяне уже хорошо освоили производство тонких тканей из хлопка и льна. Примеры египетского полотна, дошедшие до наших дней, позволяют достаточно уверенно заявлять, что производимое тогда полотно было достаточно тонким, и на нем присутствовали элементы цветной вышивки.

 

 

Скатерти используют в быту еще с древних времен. Этот предмет обихода отражает историю, культуру и традиции древних народностей. Скатерти считались признаком достатка и благополучия. За непокрытый стол садились только рабы и самые бедные слои населения. 
Поначалу скатерти использовали по их основному назначению, однако в дальнейшем они стали применяться как предмет интерьера. До XV века было не принято покрывать стол скатертью для красоты, это делалось исключительно перед трапезой. Однако с началом Эпохи Возрождения столы начинают покрывать красивыми тканями, соответствующими интерьеру. Так, парчу, бархат и шелк привозили специально для этих целей с Востока. 
В XVIII-XIX веках в моду входят скатерти белого цвета, без которых не обходилась ни одна трапеза. С середины XIX века люди снова возвращаются к использованию декоративных скатертей и салфеток, чему во многом поспособствовало распространение стиля бидермейер. В интерьере отходят от строгих форм и применяют кружевные и вышитые элементы. В моде скатерти, вышитые гладью, ришелье, а также связанные крючком из белых и цветных ниток. Практически в любом доме можно было увидеть множество подушек, пуфиков, которые гармонично сочетались с длинными скатертями до пола.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

die-faden Written by Опубликовано в Blog Publish 11 October 2015 Прочитано 250 раз
Оценить
(0 votes)

Было время, когда женщины всегда и везде находились в шляпках. А недавно любую девушку и в холод, и в дождь, и даже в метель можно было увидеть бегущей по замёрзшим тротуарам, дрожащей и вобравшей голову в плечи, но без головного убора.
Как хорошо, что теперь большинство из них надели шляпы и шапочки. 

Осенью и зимой 2015-2016 мы можем носить любимца пушкинской эпохи – берет. Во времена Пушкина береты надевали необычайно красиво, причём так, чтобы его край почти касался плеча. В этом не было большого труда, ведь бальные береты в диаметре достигали полуметра, а носили их исключительно для выезда. Берет не снимался ни на балах, ни в театре, ни на званых вечерах, и носили его только замужние женщины.

Какие они сегодня? Нет, скорее всего, не бальные…

Носить их можно, распустив свои роскошные волосы или спрятав под берет, как кому нравится. В 30-е и далее – в 40-е и 50-е годы, когда берет в России оставался одним из самых модных головных уборов, его носили, или, надвинув на лоб или опустив на одно ухо. Популярность берета была особенно велика в 40-е годы, когда его носили женщины-военнослужащие, причём даже в летнее время.

Берет в цветовом решении может создавать контрастный штрих или гармонично сочетаться с каким-либо цветом одежды. Сегодня, когда в моде стиль милитари, можно создать оригинальный образ, если вспомнить, что чёрный берет предписывается морским пехотинцам, а голубой – парашютно-десантным войскам.